Пейзажни рисунки на Рембранд 60 творби



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Предлагат се в издания на немски, холандски, английски и френски. Всяка книга е с обем, посветен на рисунките и отпечатъците, разглеждани тук, тежи 6. Текстовете и подборката от канонични произведения на Рембранд: Пълните рисунки и офорти са от Питър Шатборн, почетен ръководител на Rijksprentenkabinet, Rijksmuseum, за рисунките, и Ерик Хинтердинг, понастоящем куратор на щампи в Rijksprentenkabinet, за офортите. Чертежите, 2 и офортите, са представени в отделни раздели. Репродукциите на творбите са групирани по тематика — библейски, митологични и исторически сцени, портрети, голи фигури, животни, пейзажи и т.н. — въпреки че категориите за рисунките и тези за офортите не са еднакви.

съдържание:
  • Пейзаж със замък
  • Трите дървета
  • Пейзажни рисунки на Рембранд: 60 произведения
  • Рембранд ван Рейн
  • Подаръците на Рембранд: Казус от теорията на актьорската мрежа
  • 6 неща, които може би не сте знаели за Рембранд
  • Регистрирайте се за нашия бюлетин
ГЛЕДАЙТЕ СВЪРЗАНО ВИДЕО: Рембранд - вдъхновяващо модерно изкуство

Пейзаж със замък

За festschrift в чест на нашия уважаван колега Ерик Ян Слуйтер, Алисън Кетеринг допринесе с проницателно есе относно представянето на мъжката гола от Рембранд ван Рейн — Като съредактор на Sluijter festschrift, имах удоволствието да обсъдя тази тема с Алисън и на озадачаване заедно върху малък офорт, завършен от Рембранд на фиг.

Чарлз Блан забеляза, че човек сякаш трепери. Какво подтикна Рембранд да се заеме с тази тема? Една от възможностите е той да намери стимулиращи примери в обширната си колекция от щампи и рисунки. Един от тези художници, както споменах на друго място, беше Анибале Карачи — има обаче доказателства, че той възобновил колекционирането веднага щом е успял и че е запазил вкус към италианските произведения на хартия. Въпреки това документът показва, че изображенията на тази тема са били познати в неговата среда.

Подобно на Рембранд и други от неговия кръг, включително братята Хюйгенс, Карачи е рисувал на открито от природата, а Анибале може също да е записал своите плувци от живота.

И все пак темата за къпещите се мъже вече има дълга картинна история. В картини и щампи от петнадесети и шестнадесети век групи мъже къпещи се могат да бъдат открити като вторични мотиви в редица теми. Известните италиански предшественици включват няколко щампи, изобразяващи фигури от изгубената карикатура за Битката при Кашина от Микеланджело — Тук виждаме група плуващи войници, които са били извикани на битка и набързо дърпат дрехите си.

Предвид международната търговия с щампи, тези изображения трябва да са се разпространявали и в Холандия. Междувременно по-познати теми като Кръщението на Христос бяха често срещани както в Италия, така и в Северна; къпещите се мъже фигурират на видно място в няколко версии на Ян ван Скорел —, фиг.

Това е повтаряща се характеристика в съвременните интерпретации на сцени, в които мъжки фигури се съжителстват голи, особено тези, където няма съответни женски фигури. По-често срещаният термин, къпане, препраща към широк набор от конвенции за изобразяване на голото тяло в близост до водата. Така наречените къпещи се рядко се показват, че всъщност се почистват. По-често те се накисват във водата, събличат се или просто в покой.

В северната, както и в италианската традиция, почтени субекти като Даяна и нейните нимфи ​​и Фонтана на младостта предлагаха оправдание за изображенията на къпещи се мъже и жени. Вместо това изглежда, че изобразяват неохранени моменти на физическа почивка.

Някои фигури се виждат само като глави, поклащащи се във водата, но една се навежда напред с пълзене. Възможно е те да са се миели на открито, но съвременниците, които наричат ​​тази щампа De zwemmetjes, разбират плуването като тяхна дейност. Така или иначе, щампата може да бъде разположена в рамките на установена традиция на жанрови и пейзажни изображения.

В този контекст плуването може да предполага действие, смелост и физическа сила, както и свободно време. През седемнадесети век плуването става популярно като форма на отдих и упражнения. Редица ръководства за обучение от шестнадесети и седемнадесети век описват удари, като пълзенето, които са подобни на тези, които все още се използват днес. Това е една практична причина, поради която групите къпещи се, изобразени в жанрова или пейзажна живопис, най-често са мъже.

Традиция в щампата, изобразяваща дейности, свързани с месеците или сезоните на годината, започна да включва плуването или къпането като удоволствие, доставяно от затоплящото време на пролетта или лятото. Доста често обстановката е градска, както в няколко офорта на Жак Кало - Мотивът за мъже къпещи се в съвременна обстановка изглежда се появява за първи път в холандските картини на Питер ван Лаер - ок. На картина, която сега е в Бремен, група работници се съблякоха, за да се къпят близо до брод, пред очите на овчар и двама пътници, гледащи от мост смокиня.

Рембранд осигурява на своите плувци мярка за уединение, като ги поставя на уединено, селско място. И все пак, асоциацията с плебийската дейност може да доведе до обяснение на техните лумпени физики и наведени пози. През втората половина на века къпещите се мъже стават често срещани в пейзажните картини от различни холандски художници. Може би най-любопитна е картината на Габриел Мецу — , в която художникът се изобразява като гол ловец, почиващ на брега на река.

Няколко фигури, вероятно работници, стоят до кулата, докато в долния десен ъгъл група голи мъже се къпят в реката. Те също може да са работници, търсещи отдих от горещата си прашна работа. Докато пистолетът е модерно снаряжение, драматичният терен очевидно не е холандски, а централната фигура в червено носи наметалото си като тога. Фигурата, изкачваща се от водата вляво, е особено близка до една в отпечатъка. Подобен мотив е подхванат в рисунка, отдавна смятана за от Рембранд, но наскоро предадена на Константин Даниел ван Ренес — 80, фиг.

Уморената му поза е балансирана от по-игриво действие на заден план, където един мъж скача от лодка, докато друг изглежда се качва обратно. И все пак никой от тях не споделя неговото любопитно мрачно настроение. Усещането за драматизъм, дискомфорт и дори опасност характеризира няколко ранни пейзажни картини, населени с голи мъжки фигури от кръга на Карачи.

В една композиция няколко мъже, с мускулестата им физика и пози, заимствани от Микеланджело, плуват от лодка, акостирала сред планински терен; облечена женска фигура, която жестикулира риторично на преден план, предполага символично намерение.

Версия, приписвана на Антонио Карачи ок. Тяхната изолация превръща обикновената жанрова сцена в медитация върху човешкото състояние. В заключение се изкушавам да спекулирам какво би означавало всичко това за самия художник. Негова практика през цялата си кариера е да насърчава студентите да създават независими версии на споделени теми. Тази практика е широко разпространена в рисунки и картини на библейски разкази от неговия кръг, но също и в групата рисунки и офорти от по-късните години, които показват Рембранд и неговите последователи, които се събират, за да рисуват заедно от мъжки гол.

Мотивът за женското голо място заема централна роля както в европейската живописна традиция, така и в нейната теоретична интерпретация. Проследихме мотива за къпане или плуване на мъже от контекста на героични и исторически сюжети до популярните образи на ежедневния живот. Повечето изследователи на холандското изкуство от седемнадесети век го отхвърлят като препратка към безгрижните удоволствия на лятото.

И все пак този кратък преглед разкри по-дълбоки асоциации на класа, сексуалност и борбата на човека срещу елементите.

Тези последици пресичат границите на времето и националността. В същото време и Карачи, и Рубенс подходиха към темата за плувците мъже с чувствителност към нейните по-драматични последици. Стефани С. Фигура 1. Рембранд, Къпещите се, офорт, отпечатан с тон на плоча върху ориенталска хартия, x mm.

Амстердам, Rijksmuseum, Rijksprentenkabinet, инв. Фигура 2. Анибале Карачи, Пейзаж с плувци, ок. Текущо местонахождение неизвестно произведение на изкуството в публичното пространство. Фигура 3. Лондон, Британски музей, инв. Фигура 4. Харлем, Музей на Франс Халс, инв. Работя в публичното пространство. Фигура 5. Джонсън и Марион Дж.

Фонд Ливингстън, инв. Фигура 6. Фигура 7. Фигура 8. Питер ван Лаер, Римски селски живот, след, масло върху дъбов панел, Фигура 9. Якоб ван Руисдал, Хуис Костверлорен на Амстел, ок. Амстердам музей, инв. SA произведения на изкуството в обществено достояние.

Фигура Гербранд ван ден Екхаут, Пейзаж с къпещи се мъже, ок. Амстердам, Rijksmuseum, инв. SK-A произведение на изкуството в обществено достояние. Берлин, Kupferstichkabinett, инв. Приписва се на Антонио Карачи, Пейзаж с къпещи се, ок. Бостън, Музей на изящните изкуства, инв. Кидър, Хенри К. Анджели и Марта Б. Харолд У. Дана и средства, дарени чрез принос на произведения на изкуството в публичното пространство. Препоръчително цитиране: Стефани С. Списък с илюстрации Фигура 1.

Текущо местонахождение неизвестно произведение на изкуството в обществено достояние Фигура 3. I произведение на изкуството в обществено достояние Фигура 5. Художествено произведение на SA в обществено достояние FigureSK-A произведение на изкуството в обществено достояние FigureDana и средства, дарени от принос произведения на изкуството в публичното пространство Библиография Ackley, Clifford , et al.

Бостън: Музей на изящните изкуства, Бенеш, Ото.


Трите дървета

За festschrift в чест на нашия уважаван колега Ерик Ян Слуйтер, Алисън Кетеринг допринесе с проницателно есе относно представянето на мъжката гола от Рембранд ван Рейн — Като съредактор на Sluijter festschrift, имах удоволствието да обсъдя тази тема с Алисън и на озадачаване заедно върху малък офорт, завършен от Рембранд на фиг. Чарлз Блан забеляза, че човек сякаш трепери. Какво подтикна Рембранд да се заеме с тази тема?

Три основни примера за работата на Рембранд в този жанр основават колекцията в музея Нортън Саймън днес. Любимият портрет на момче, –

Пейзажни рисунки на Рембранд: 60 произведения

Известен с акронима ANT, методът привилегира обектите като критични агенти при създаването, поддържането и разширяването на социалните връзки и по този начин предлага модел за улавяне на динамиката, лежаща в основата на взаимозависимостта между Рембранд, неговото изкуство, неговите покровители и колекционери. Въпреки че не претендирам за истински опит в теорията на актьорските мрежи, известна с акронима ANT, подходът ми изглежда като метод за концептуализиране на социалните връзки, който може да предложи продуктивен модел за историците на изкуството. Трябва обаче да се признае в самото начало, че неговата полезност не се състои в неговата обяснителна стойност. ANT не е теоретична рамка, която може да се използва, за да обясни как работят социалните мрежи, да не говорим за осветяване на неизвестни условия или взаимодействия между Рембранд и неговите покровители. Всъщност основателите на ANT категорично отхвърлят полезността на структурните структури при анализиране на социалната активност. По-скоро, според моята преценка, ANT предлага евристичен модел за изобразяване на динамиката, лежаща в основата на взаимозависимостта между Рембранд, неговото изкуство, неговите покровители и колекционери. Тъй като Рембранд беше плодовит художник, който обслужваше едновременно различни аудитории от покровители и колекционери, моето изследване на ANT непременно се фокусира върху отделна категория от неговото изкуство: произведения, представени и разпространени под формата на подаръци. Предимството на фокусирането върху даряването на подаръци, основна изследователска парадигма на антропологията, е, че то хвърля интензивна светлина върху способността на изкуството да въплъщава социални отношения и по този начин върху ефектите, които произведенията на изкуството упражняват върху и чрез социалните мрежи. Централната отличителна черта на теорията на актьорите-мрежи е ролята, която играят обектите в нейното предефиниране на социалната сфера.

Рембранд ван Рейн

Иновативен и плодовит майстор в три медии, [3] той обикновено се смята за един от най-великите визуални художници в историята на изкуството и най-важният в холандската история на изкуството. Неговият принос към изкуството идва в период на голямо богатство и културни постижения, който историците наричат ​​холандския златен век, когато холандското изкуство, особено холандската живопис, въпреки че в много отношения е противоположно на бароковия стил, който доминира в Европа, е изключително плодотворно и иновативно и дава началото към важни нови жанрове. Рембранд никога не е ходил в чужбина, но е бил значително повлиян от работата на италианските майстори и холандските художници, които са учили в Италия, като Питер Ластман, караваджистите от Утрехт, фламандския барок и Питър Паул Рубенс. След като постига младежки успех като портретист, по-късните години на Рембранд са белязани от лична трагедия и финансови затруднения. Въпреки това неговите офорти и картини са били популярни през целия му живот, репутацията му на художник остава висока [5] и в продължение на двадесет години той обучава много важни холандски художници.

Джеймс У.

Подаръците на Рембранд: Казус от теорията на актьорската мрежа

Холандски бароков художник, който се нарежда като един от най-великите художници в историята на западното изкуство. Пълното му име беше Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Той притежаваше дълбоко разбиране за човешката природа, което беше съчетано с брилянтна техника - не само в живописта, но и в рисунката и ецването - и работата му оказа огромно влияние върху неговите съвременници и повлия на стила на много по-късни художници. Може би никой художник никога не е успял да се равнява на светлинните ефекти на Рембранд или на смелото му импасто. Живот Роден в Лайден на 15 юли, Рембранд е син на мелничар.

6 неща, които може би не сте знаели за Рембранд

Почитателите на художника от 17-ти век Рембранд ван Рейн се радват: Базираният в Амстердам Rijksmuseum показва всяка една творба на майстора в своята колекция - като цяло. Експозицията е впечатляваща: Rijksmuseum притежава най-изчерпателната колекция от произведения на Рембранд в света. Общо взето, 22 картини, 60 рисунки и повече от щампи са били изложени, първият път, когато всички произведения са направени наведнъж. Много от рисунките и отпечатъците рядко са били видими за обществеността, защото са „изключително крехки“, казва директорът на Rijksmuseum Тако Дибитс на Наоми Риа за artnet News. Автопортрети и известни творби като брачните портрети на Мартен Солманс и Оопен Копит ще споделят пространството на стената с по-интимни рисунки.

Изобретателността на Рембранд и неговият идиосинкратичен изобразителен език в живописта и графиката продължават да очароват и вълнуват хората и до днес.

Регистрирайте се за нашия бюлетин

Гербранд ван ден Екхаут, Жена, вършеща ръчна работа, ок. Избрана от колекцията, събирана от Джордж и Майда Ейбрамс в продължение на пет десетилетия, изложбата включва девет творби на Рембранд, както и близо петдесет листа от негови ученици и последователи, включително примери, които никога досега не са били изложени или публикувани. Изложбата първоначално е организирана от музея на Брус в Гринуич, Кънектикът. Други очевидно бяха изследвания на живота, предназначени да тренират окото и ръката, вариращи от подготвителни до по-завършени произведения, било то друга рисунка, отпечатък или картина.

СВЪРЗАНО ВИДЕО: Рембранд: Библейски, митологични и алегорични картини

Най-известен днес като художник, той също беше забележителен гравьор, изпълнявайки почти гравюри през цялата си кариера. Изложбата поставя работата на Рембранд редом с други майстори от 17-ти век, включително Анибале Карачи, Антъни ван Дайк и Салватор Роза. Гравирането, при което линиите на печатната форма са „ухапани“ от киселина, става все по-популярно сред художниците през 17-ти век. Докато използваха медиума, те откриха неговия потенциал и започнаха да го използват в работата си. Докато гравирането беше взискателно при използването на линията, художниците откриха способността на офорт да си играе с линията, да се наслаждава на нейните схематични свойства или да го използва лирично, за да опише формата. Те експериментираха с разнообразието от ефекти от мастило и избърсване на плочата и откриха тоналните диапазони, възможни чрез „множество хапвания“.

Върховен майстор на пейзажните рисунки, необикновеното чертожно майсторство на Рембранд притежава жизненост и сила, които малко художници някога постигат.

Купи билети. Рембранд — страхотно име, световно известен майстор. В космополитния град Амстердам той се състезава с много други таланти на пазара на изкуство, който няма аналог в историята. Правилото за 2G е в сила: За вашето посещение се нуждаете от отрицателна ваксинация, възстановяване. Моля, купете онлайн билет с разсрочено време и обърнете внимание на приложимите в момента условия за вашето посещение. Моля, имайте предвид променената валидност на MuseumsuferCard от 1 януари

Ферма на Амстелдайк? Долният langhuis, който се простира от столпа и ще съдържа жилищните помещения, се сгуши зад дърветата вляво. По-наляво е ограда с порта, която обезопасява поляната, от която Рембранд скицира мястото. Високата кула вдясно от столпа вероятно ще служи като площадка за кацане на гълъбите.


Гледай видеото: Рембрандт Харменс ван Рейн


Коментари:

  1. Moogurn

    Полезна информация

  2. Huntingdon

    It is just a wonderful message

  3. Powwaw

    Моля, дайте подробности

  4. Twyford

    Write emoticons more often, otherwise everything seems to be serious

  5. Ector

    the funny state of affairs

  6. Mazin

    Напълно споделям нейната гледна точка. В това нищо няма добра идея. Готов да ви подкрепя.



Напишете съобщение


Предишна Статия

Как да поддържаме лозя за закрити растения

Следваща Статия

Енергия на цветя стайни растения